Museu de Belas Artes Boston Americas Wing Highlights

US $ 345 milhões adicionam tesouros da arte americana

Pintor de retratos de Filadélfia Thomas Sully 1819 Passagem do Delaware mede 146,5 x 207 polegadas. Isso tem mais de 17 metros de largura! Representando um momento crucial da Guerra Revolucionária na noite de Natal de 1776, a cena foi encomendada pelo estado da Carolina do Norte para a State House em Raleigh, mas nunca ficou pendurada ali. Em seu zelo para empreender o projeto, Sully pintou a tela antes de receber as dimensões finais em uma carta do governador da Carolina do Norte, e a pintura final mostrou-se grande demais para qualquer uma das paredes do Senado da Câmara. Sully encontrou um comprador baseado em Boston, e a pintura acabou sendo oferecida ao Museu de Belas Artes de Boston em 1903. Novamente, sua enormidade se mostrou problemática, e a pintura e sua estrutura original permaneceram armazenadas por mais de um século.

A ala foi construída com uma parede reforçada projetada especificamente para acomodar o tamanho e o peso da pintura, o que finalmente garante que o público possa ver essa obra-prima colossal.

Filhos da Liberty Bowl

Isto não é apenas uma tigela de ponche de rum. "Esta taça é uma declaração de desafio político", diz a placa que apresenta o Sons of Liberty Bowl, de Paul Revere, um dos itens mais significativos dos 5.000 exibidos na Ala Art of the Americas do MFA. Junto com a Declaração da Independência e a Constituição, os Filhos da Liberty Bowl foram chamados de um dos três tesouros históricos mais valorizados do país.

A tigela gravada foi encomendada por 15 dos membros da Revere dos Sons of Liberty secretos e incendiários. Ele homenageou 92 membros da Câmara dos Representantes de Massachusetts, cujo desafio aos atos de Townshend, que tributavam as importações britânicas como o chá, ajudou a alimentar a Revolução Americana.

Uma pintura de John Singer Sargent salta à vida

No Nível 2 da Ala da Arte das Américas, entre a coleção de obras do século 19 e início do século 20 do MFA, os visitantes contemplam as propriedades substanciais do museu de pinturas de John Singer Sargent. Este grande retrato de 1882 As filhas de Edward Darley Boit , que foi pintado no apartamento da família em Paris quando Sargent tinha apenas 26 anos é um destaque. Ao lado da pintura estão os dois vasos de porcelana japonesa azul e branca do século XIX que aparecem na pintura de Sargent. Essas possessões valorizadas viajavam de um lado para o outro entre Boston e Paris com as Boits e é um tanto notável vê-las emparelhadas com a pintura … dando-lhe vida tridimensional.

Niagara Poderoso

Também no segundo nível da Asa da Arte das Américas, uma galeria dedicada aos norte-americanos no exterior no século XIX é projetada para se assemelhar a um salão parisiense. Aqui, além das cenas européias, há uma seção dedicada a gerações de artistas americanos que pintaram as Cataratas do Niágara. 1876 ​​de William Morris Hunt Niágara é o ponto focal impressionante.

Um quadro que resistiu ao teste do tempo

A galeria dedicada à arte e mobília da era colonial no nível LG da Asa da Arte das Américas é emoldurada na madeira que uma vez forneceu o apoio para a segunda história de uma casa do século 17 em Ipswich, Massachusetts. O quadro Manning House, que data de cerca de 1692-93, consiste em vigas de carvalho e larício que foram instaladas para emprestar autenticidade a uma galeria que mostra a incomparável coleção de móveis norte-americanos do século 17 e início do século XVIII, prata e retratos. , principalmente da Nova Inglaterra.

O mais icônico retrato americano já pintado

Não havia paparazzi nos dias de George Washington, então o pintor Gilbert Stuart, nascido em Rhode Island, preencheu o vazio pintando mais de 50 retratos do herói da Guerra Revolucionária e do primeiro presidente dos EUA. A maioria foi baseada neste óleo inacabado de 1796 sobre tela, que, mais notavelmente, também serviu de base para o retrato de Washington que aparece na nota de $ 1. Você pode ver a imagem mais famosa de Washington, junto com os retratos de Stuart sobre Martha Washington e John Adams, no Nível 1 da Ala da Arte das Américas.

Artesanato Americano

Os Townsends e Goddards eram duas famílias Quaker inter-relacionadas em Newport, Rhode Island, que desenvolveram um estilo distinto de móveis finos cobiçados por colecionadores de antiguidades. Com o seu distintivo bloco e concha, estes armários intricadamente esculpidos e outros móveis de madeira fina "representam o ápice da arte e artesanato em móveis coloniais" de acordo com o texto de parede no MFA, onde a galeria Newport Furniture está localizada no primeiro nível da Asa da Arte das Américas. O MFA orgulhosamente preserva algumas das melhores criações para sair da oficina de Townsend-Goddard.

Uma cena amada de Boston

No segundo nível da Ala da Arte das Américas, os visitantes vão querer visitar a galeria dedicada ao Impressionismo em Boston. Entre as propriedades soberbas do MFA está esta paisagem impressionista invernal de Childe Hassam, natural de Boston. Boston Common no crepúsculo é uma imagem que aparece com frequência em cartões de natal e em presentes com temática de Boston, e fiquei impressionado com o quão emocionante é o óleo original sobre tela. Hassam foi notavelmente um dos primeiros artistas a retratar a vida urbana americana no estilo dos impressionistas franceses.

Uma visão rockwelliana dos anos 60

O terceiro nível da Asa da Arte das Américas é dedicado à Arte do Século XX através dos meados dos anos 80. Um destaque foi a pintura a óleo original de um dos artistas de maior sucesso comercial da Nova Inglaterra: Norman Rockwell. Pintado em 1967 para acompanhar um Veja artigo de revista sobre famílias afro-americanas de classe média se mudando para os subúrbios tradicionalmente brancos de Chicago, ele captura uma fatia da vida americana durante uma década turbulenta. Curiosamente, o texto da parede que acompanha a pintura indica que Rockwell se baseou nos moradores da Nova Inglaterra, como de costume, como os modelos para esta pintura.

Um memorial em movimento

A Ala da Arte das Américas no MFA, Boston, conta com este modelo em escala do Memorial da Guerra da Ferrovia da Pensilvânia, de Walker Hancock, projetado entre 1949 e 1952, entre seus tesouros. Olhar para o rosto do Anjo da Ressurreição, que abraça um soldado caído, é uma experiência comovente: um tributo à capacidade da arte de evocar as profundezas da emoção humana.